2011年1月8日，《沒有紅綠燈的城市—百得利雕塑提名展》在北京舉行。這次展覽展出了劉彥等的新作。這批作品藝術語言單純而又鮮明，顯示了心靈的自由，呈現(xiàn)出當代的觀念，以獨特的方式詮釋了藝術的魅力，讓我們看到21世紀藝術的新進展，同時也讓人回想到中國當代藝術史的歷程，將人們帶回值得追憶的非常年代。
劉彥等他們屬于海德格爾所說的“本真”狀態(tài)的人，藝術首先來自內心的需要，靈魂的自由是他們的追求。
經歷了80年代思想解放運動和85新潮美術的洗禮，在后89的年代里，他們來到圓明園，“年輕的心靈一下子受到震顫，扯斷了束縛，解脫出來。”(借用尼采語)劉彥、魏野、任思鴻、龐永杰在圓明園畫家村期間，創(chuàng)作了大量繪畫作品和裝置作品，組織和參與各項藝術活動，成為中國當代藝術的重要人物。
圓明園畫家村解散后的十幾年中，他們幾位又分別在上苑、宋莊、費家村、環(huán)鐵、一號地等藝術區(qū)工作和居住，從某種意義上說，他們的行蹤見證了北京藝術區(qū)發(fā)展的歷史。時光飛逝，中國的變化是如此之大，但90年代圓明園畫家村一直是我們心中的藝術圣地，也一直是藝術史研究的重要課題。“說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。
你如果拿自由去換取別的甚么，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。”這是一位作家的獲獎感言，這段話讓我思考圓明園畫家村帶來的自由價值。
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